文藝復興

歌德筆下的浮士德，有一種活力，這種活力來自他對人生意義的探索和追求。這種活力讓他與魔鬼簽約，然後在證實善性的過程中，走入迷茫、走出沉淪，最終擺脫惡魔。

隨著科技的進步，無論是顏料還是各類繪畫工具、材料的質量都要比幾個世紀前的好上許多；許多著名畫家的作品完成後很快就享受到了專家級的保護。然而，在越來越好的物質條件下，十九、二十世紀的油畫中卻大量出現了畫面變色、暗化、色層開裂、顏料脫落的現象。這又是為甚麼呢？

我曾親眼看見僅存放了十多年的油畫作品，搬運過程中輕微抖動，顏料一塊塊脫落在地上；相比之下，法國盧浮宮裏那些十五、十六世紀完成的繪畫作品，雖歷經滄桑數百年，卻依然完美地散發著奪目的光彩，為甚麽呢？

人類文明中的美術在文藝復興時期走向成熟，並對其後兩百年的西方藝術有直接的影響。從歷史角度來看，這兩百年是各類相生相剋因素處於激烈又微妙的衝突、陰陽平衡被逐步打破的階段。本文簡述當時西方美術的情況，以及這段歷史帶給人的一些啟示。

宗教改革與新教出現後，信仰的波動影響到了方方面面，也包括美術。天主教與新教在對美術的態度上也向兩極化發展。從十六世紀末開始，一種氣勢宏大、富於動感的藝術從羅馬、威尼斯、佛羅倫薩等地迅速遍及歐洲，後人稱它為「巴洛克」（Baroque）。

以超凡的構思能力和精湛的表現能力，米開朗基羅給後世留下的自畫像卻似乎只有一幅。從這幅稀有的肖像畫中，我們看到了什麼？

一輩子解不開的仇解開了