解读文艺复兴之后两百年间的美术（5）

文艺复兴时期画家行会的一些严格的行规有力地保障了绘画材质的高端与稳定，让我们在今天还能欣赏到数百年前的杰出作品。当以物质利益为准则、缩减成本、追求效率的思想充斥人们头脑的时候，文化彷佛变成了快餐。而艺术的衰退在久远的历史中曾多次出现。如何才能避免重蹈覆辙、走上正统艺术之路？

解读文艺复兴之后两百年间的美术（4）

科学与思想的变革对美术的影响是巨大的。特别是法国大革命后，魔鬼开始一步步统治世界，艺术的败坏并不仅仅局限于作品的立意。作为承载其艺术思想的物质媒介本身同样会出问题。这一点也是唯物主义者们所想像不到的。

解读文艺复兴之后两百年间的美术（3）

在思想领域，启蒙运动（The Enlightenment）的出现打破了此前社会中正与负的平衡，是针对当时所有具备正常传统思想的人进行的一次大洗脑运动，为颠覆传统的社会秩序打下思想基础。这一切是如何发生的？

解读文艺复兴之后两百年间的美术（1）

人类文明中的美术在文艺复兴时期走向成熟，并对其后两百年的西方艺术有直接的影响。从历史角度来看，这两百年是各类相生相克因素处于激烈又微妙的冲突、阴阳平衡被逐步打破的阶段。本文简述当时西方美术的情况，以及这段历史带给人的一些启示。

解读文艺复兴之后两百年间的美术（2）

宗教改革与新教出现后，信仰的波动影响到了方方面面，也包括美术。天主教与新教在对美术的态度上也向两极化发展。从十六世纪末开始，一种气势宏大、富于动感的艺术从罗马、威尼斯、佛罗伦萨等地迅速遍及欧洲，后人称它为「巴洛克」（Baroque）。