文／A. H. （明慧之窗记者周慧文编辑）
中国的美术家都具备很强的具像写生能力。本来，艺术家们通过勤学苦练所得到的艺术技能是一件很了不起、值得尊敬的事情，然而从西方正统美术的视角来看，很多中国美术家的作品往往让人感觉不太正宗。
许多人明明拥有杰出的基本功和造型能力，但与欧洲几百年前的那些传世名作相比，却依然存在著天堑般的差距。
（接前文）
改变观念
人类对某种认识反覆认知就会形成一种观念，而抱著观念不放就容易被观念框住自己。比如学素描的时候美术院校里的老师们都谆谆教导画画要遵循「明暗五大调子」，即物体的亮部、半明部、明暗交界线、反光、投影这五处不同的明暗色调。中国几乎所有搞美术的人都认为这是最基础的基础了，不容置疑。今天谁要说「明暗七大调子」，大家一定会认为他是外行了──人们会说他连最基本的东西都没搞清楚。
但实际上，建立在明暗变化规律上的光影推移理论可以有很多，中国人因为邪党的封锁，很难接触到西方正统的东西，所以这「明暗五大调子」的理论其实是在早期共产国家文化交流时跟著苏联的东西一起过来的。时时接受洗脑教育的中国人由于无法具备开阔的眼界，也就以为这就是唯一的光影理论了。
下面给大家看一看与中国「五大调」有所不同的西方基础明暗色调理论：
上图是法国绘画基础知识教育的网络截图，在一枚鸵鸟蛋上标注著明暗七大调子，分别是：
1. 亮部；
2. 高光；
3. 本体暗部；
4. 半暗部；
5. 暗峰；
6. 反光；
7. 投影。
与中国人所熟知的「五大调」相比，这里不只是一个名词上的差异，而是整个明暗理论的区别。
由于中国五大调子理论中「明暗交界线」的概念让紧邻的「半明部」被界定为亮部，同时认为明暗交界线是最暗的区域，这样很容易让亮色到最深色之间的过渡显得不足（属于亮部的半明部与最暗色调的明暗交界线紧挨在一起，中间没有别的调子）；从亮部迅速到达最暗会导致一种较强的明暗反差，增加画面的强烈感，也是为了迎合共产邪灵战天斗地的强烈特点。
而法国理论中的「半暗部」（Pénombre）被归为暗部体系，因此没有「明暗交界线」的概念，所以从亮色到最深色（暗峰）之间存在更多的色阶过渡（半暗色阶、普通暗部色阶、暗峰色阶），能让明暗色调更加丰富；舒缓的逐级色调渐变也能让画面显得平和、协调，这是顺应天地、取法自然的体现。
如果本文不提到这些方面，估计很少有人会想到这儿来，因为人就像观念的傀儡的一样随波逐流。文化的魔性与变异一直在促使人类的性情发生著负面变化，流露到作品中。
很多美术写生作品里画的人都显得很凶或很丑，尤其是一些看上去好像画得很老练的手法，都带有一种中共鼓吹的「革命性」气氛在里面，技巧和笔法显得过分结实、锐利。
甚至于有的人根本就不喜欢中共，然而他的手法是从中共美术教育体系中学来的，画面也会显示出这方面的因素。这一点对于他自己或者那些常年沉浸在党文化画法绘画环境中的人是无法看出来的。
在这种环境下，不少中国学画者以为「学院派」就是中国那些专业美术院校里流传的写实手法、技巧，其实根本不是──画得像也不是。
因为如前面所述，那是苏共画派通过屠杀其他艺术家建立的变异技法，传到中共的美术院校后继续在中国大地上搞「革命」、扭曲人性几十年所发展出的变异派。
它没有真正的学院里那些经过千百年去粗取精后所流传下来的完备而圆融的美术理论体系作支撑，而是通过几十年的共产诡辩术加上政治指标强制搞出来的一套东西，只能用来骗人和洗脑，所表现出来的扭曲了的、变异了的东西已经不是真实、自然、健康的人性了，有违艺术表达真实的原则。
五百多年前，达芬奇很早就说过绘画最重要的原则就是要师法于自然──即画得真实。只有取法于自然，绘画才能兴盛，否则就只会衰败。画得真实的作品不仅能传递知识和信息，还能让人欣赏到艺术的美，并在美中得以提升精神与信念。
所以，这种真实并不仅仅意味著形状的真实，还包括著理念、形而上的真实。正因为此，达芬奇认为一个合格的画家不仅应该掌握透视学、解剖学、色彩学、光学、植物学、地质学、力学等诸多直接涉及到绘画表现内容的学科，最重要的是还必须具备高贵正直的品德和一颗真诚善良的心。
因为画家的内心世界会有意无意地流露在画面上，而艺术作品又直接影响人的感官，如果艺术家的道德不够，他的作品就无法传递出正面的美来，反而会对观众的精神世界起到破坏和污染的作用。
真实地表现自然和艺术的道德教化作用这些观点作为艺术创作的原则，一直持续到几个世纪后的新古典主义时期，在西方艺术学院里作为美术的宗旨长盛不衰。因此，如果想研究正统的学院派就不要再过多接触那些共产邪灵变异的东西，那只会看坏自己的眼睛。
从最表面上讲，真正的学院派几百年来在美术创作的方方面面都保持著很高的学术性与全面的研究。比如对学油画的人要教授不同传统画派（诸如威尼斯画派、弗拉芒画派、荷兰画派等等）的风格与技巧特点、不同时期不同地区的构图法（比如北方国际哥特式时期的构图、意大利文艺复兴时期的构图等）、油画发展的材料与技法历史等许许多多，以便在创作时有完备的参照；在具体作画方面还要教学生各种颜料的物理化学属性与调配禁忌、绘画不同阶段各类媒介的选择与调制、各类色层技巧的运用与训练、各种笔法的训练、各色底层技法、不同厚薄的提白技巧、罩染技巧等许许多多。
而今天中国各大专业美术院校里又教了多少这些东西？且不说学生，又有多少美术教师对「Imprimatura」、「Grisaille」、「Brunaille」、「Verdaccio」、「Pentimento」……这些各国通用的、最常见的油画专业术语有一个清晰的概念？这些词大部分连中文翻译都不存在，因为在共产邪灵（党文化）所破坏、污染的艺术环境下，大多数人基本上都像画水粉一样画著油画，很多人根本就没有听说过这些，甚至对它们完全没有概念。
真正让学院本身具备意义的，是学院所教的东西，而不是那一栋栋的教学大楼。没有传承、继承西方传统学院一脉相承下来的衣钵、真正的学术、技法、理论，没有连在学院的脉上，就不是学院派。所以要想提高就请多学习前人留下来的正统的东西吧。
虽然近现代一直有无数搞美术的人希望通过各种新奇的「艺术」来超越前人，但近百年来世上再没有出现过举世瞩目的艺术大师也是不争的事实。
欧洲文艺复兴及其后两百年的作品中有很多精华的东西，都可以研究、学习，而今天的许多美术作品都是乱画的、无根的。很多人不懂这些，只是一味地在邪灵的诱惑下追寻著视觉冲击感与图象的强烈感，盲目追求视觉刺激，这些都与正统美术技法所强调的典雅优美背道而驰。
世人被邪灵败坏著正统的艺术审美观，被带向无尽的深渊。作为美术专业人士，要想挣脱出来，除了退出中共的党、团、队组织外，还需要在专业上看清这一切，避免被邪党的东西所污染，纠正党文化艺术风格，才能逐渐归正艺术之路，在美术创作中走向光明和未来。
（全文完）
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明慧网原文：
https://big5.minghui.org/mh/articles/2018/1/3/揭秘美术基本功训练（下）-358861.html
（本文图片来源：明慧网）
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