文／A. H. （明慧之窗记者周慧文编辑）
中国的美术家都具备很强的具像写生能力。本来，艺术家们通过勤学苦练所得到的艺术技能是一件很了不起、值得尊敬的事情，然而从西方正统美术的视角来看，很多中国美术家的作品往往让人感觉不太正宗。
许多人明明拥有杰出的基本功和造型能力，但与欧洲几百年前的那些传世名作相比，却依然存在著天堑般的差距。
（接前文）
有人以为中国的这些东西跟国际上的不一样是因本国的民族特色所致。其实不然，因为中国民族特色的东西早已在中共历次的文化摧毁运动和文革的十年浩劫中被打垮了。真要谈共性的话，虽然学得不太像，但它们与前苏联的美术有著很大的联系。
中国近现代绘画中的党文化入侵
了解一点历史的人都知道，苏联从上个世纪二十年代起就要求艺术家们在创作中将艺术风格统一成最适合于为红色政权服务的模式，并在一九三二年通过立法强制执行。在一九三零年代对艺术家的迫害中以国家的名义，在大量鼓励群众检举揭发的气氛下，剔除了那些不符合共产现实主义创作风格的艺术家。
那些「不受欢迎的」或者「有资产阶级风格倾向」的艺术家们有的被送进了劳改营，有的被流放，有的被处死。随后，臭名昭彰的「大清洗」运动更是用枪决的办法消灭了一切不属于共产邪教模式的艺术。因此，苏联的艺术无论技法、主题、风格，还是对艺术的表达方式等方方面面，都充满了共产党的党文化。
可悲的是，从一九三六年徐悲鸿为《苏联美术史》出版作序到一九六零年代中苏关系破裂之前，中共通过各种形式的文化交流活动从共产党统治的苏联美术界，系统地引进了诸如盖拉西莫夫、扎莫施金、马可西莫夫以及契斯恰科夫等美术家的技法风格与体系，形成了中共美术教育的基础。
今天中国的很多绘画基本概念和一些艺术风格就是来源于此。举个例子，比如扎莫施金于一九五四年十月在中国各地巡回访问，强调苏联共产现实主义画风中灰调子的运用，由于中共给予宣传而在中国大陆美术界普及，所以至今，中国油画除了直接歌颂中共的「红、光、亮」政治主题风格，剩下的很多都习惯于以灰暗为美。
当然，如果说中共的美术仅受苏联的影响那就片面了。因为作为共产党阵营的国家，中国还与其他共产国家有著密切往来，因此在艺术上也受苏联模式以外的党文化模式灌输，这一点尤其体现在中苏关系交恶的时期。
例如一九六零年代初，中共邀请当时的罗马尼亚共产党画家博巴在浙江美术学院开办了为期两年的绘画培训班，教授了不同于契斯恰科夫光影式写生体系的技术，讲究强调结构至上的画法，随后逐渐普及。这也造成了今天基本功训练中，学生们普遍习惯于把人物头象画成面部肌肉解刨图的风潮。
那么为甚么共产党阵营的画家们都这么画呢？其实是来自于政治洗脑宣传的需要。共产国家一贯要求文艺创作为政治服务，尤其在红色恐怖的年代，对文艺人士、艺术家们的控制是极其严格的。
当时，如果艺术家吸收太多西方正统的东西，被发觉后就会被判定为共产主义的敌人。画家搞不出符合规定的东西轻则被打压，重则被杀头，所以艺术家们不得不想方设法地让自己的作品符合共产党的要求。
那些作品对于结构的过分强调，甚至把大量本该圆润处理的地方转化为方形和块面，其宗旨就是为了彰显「共产革命的力量感」。在很多共产党画家创作的宣传画中可以看到，方块状处理的全身肌肉体现出的是类似石头的质感，以宣扬党的战士像顽石一样坚硬；强调面部肌肉结构的画法会让画中人物显得满脸横肉，是为了表现共匪「战天斗地」不好惹的样貌。
非红即灰的色调要么表现的是在和平时期屠杀亿万人那血色淋漓的共产革命色，要么鼓吹的是现实即灰暗的无产阶级情怀。这些东西画得让人感觉非常结实，具备相当的体积感和重量感，其实是它们被要求一切为恶党政治服务的结果。
在中共被中国人民唾弃的今天，虽然美术院校里已经不讲或渐渐忘却这些原因了，但几十年变异的艺术环境让那些技法在一代代老师们手上扎下了根。
像这样普及的基本功训练系统就是中共建政后一步步规划下来的。中共早期的那些学画者学会了苏联及其它共产党国家出口的共产党式美术技法后，又通过不断画红卫兵或共匪战士等宣传画积累经验，再传给下一代学生……就这样一代一代地在中国各大美术院校里流传下来了。所以那些技巧、经验和灵感其实都来自共产邪灵。
由于共产党的封闭性，在其奴役下的西洋画学习者很难接触到西方真正传统、正统的东西。即使偶然接触到了，在达尔文假说中鼓吹「进化」的反传统观念和共产党将西方视为阶级敌人的政治绞杀下，共产沦陷区的艺术家们也难以从党文化绘画技术体系中挣脱出来。
所以，在中国的美术院校中，学生学的基本上都是党文化绘画的技术和美学观。而更严重的是，在国家间经济与对外文化交流日益发达的今天，这些东西也在严重影响著中国周边的国家和地区。
从刚开始入门一直到老都在这种美学环境中浸泡的艺术工作者很容易被这些东西同化。尤其是学生，在几乎所有的老师都那样教，所有的范画都是那些风格的情况下，逐渐就被那种审美趣味同化。
学生在学习过程中照那样去画，满足了师长的期待，受到表扬和鼓励，慢慢就会对这类风格产生好感，渐渐就认为这是美了。因此，当看到一幅画的时候，就会以诸如块面分得如何、是否强调了结构之类中共美术圈推崇的技术标准来定义作品的好坏。
由于这些东西在人的观念中形成了一种心理期待，而当一幅作品符合了这种心理时，就让人产生一种符合了自己观念的满足感，人就以为这是美感。
比如高考水粉画写生中，美术考生的风格都被训练成到处飞舞著稻草般的破碎笔触，伴随著各种令人眼花缭乱而实际上又不可能存在的夸张颜色，很多搞美术的人却以为这是「有味道」，但实际上它们是人为制造出来的一种非理性的东西。
没有接触过那些东西的人不会觉得它怎么美，这与没有吸过烟的人不会觉得烟味好闻是一个道理，只有犯了烟瘾的人才认为它美妙无穷。
上图是德国画家丢勒（Albrecht Dürer）的水粉／水彩习作《大块草地》（Great Piece of Turf），由于十六世纪还没有明确的水粉与水彩区别，所以被视为同一个画种，只是有的地方画得略厚，有的地方薄一点而已。尽管是习作，却画得非常真实、细腻。
相比今天这个时代纸面浸得满是水渍或者到处飞舞笔触、还要靠猜测来了解所画内容的「半抽象」水粉或水彩写生，五百年前的绘画大师随便一幅习作就足以让人看清甚么叫做「基本功」了。
（待续）
【关联文章】
揭秘美术基本功训练
【延伸阅读】
解读文艺复兴之后两百年间的美术
名画欣赏：《苏格拉底之死》
遥看米开朗基罗的精神里程
画中时空 (1) 与神同行
画中时空 (2) 最后的审判
文艺复兴盛期三杰使用什么绘画技法？（上）
文艺复兴盛期三杰使用什么绘画技法？（下）
从中古欧洲教堂艺术看人类思想的变迁（上）
从中古欧洲教堂艺术看人类思想的变迁（下）
耶稣受难史
明慧网原文：
https://big5.minghui.org/mh/articles/2018/1/2/揭秘美术基本功训练（上）-358860.html
（本文图片来源：明慧网）
世局纷乱、灾异频仍、真假难辨⋯⋯
寻觅中，访问明慧之窗，让善良与光明注入心田。
感谢您支持明慧之窗！