第一次巴黎公社与新古典主义美术（一）

文／A. H. （明慧之窗记者宋蒖琂编辑）

谈起巴黎公社，很多人都会想到一八七一年那场通过暴乱而短暂统治巴黎的政权。但研究过历史的人都知道，法国史上其实出现过两次「巴黎公社」（Commune de Paris）。

在人们所熟知的十八世纪末法国大革命时期就已经出现过第一次巴黎公社了，而一八七一年的巴黎公社实际上是继承了大革命时期巴黎公社的名称，并延伸了其组织结构与暴力手段。

现有的大量史料和各类研究都表明，在两次巴黎公社的背后都出现过秘密教派组织光明会（Illuminati，也译作「光照帮」）与共济会（Freemasonry）的影子；同时，一七九二年巴黎公社和一八七一年巴黎公社，无论从组织名称、行动纲领到具体采用的血腥手段，都具有极大的相似性。可见，两者虽然相隔了数十年，但完全可以视作是相似性质的群体所做的相似类型的事情。

现有的一些共产理论习惯于把法国大革命定性为「资产阶级革命」，其实所谓「资产阶级」和「无产阶级」的划分本身，就是共产邪灵为搞对立杀人而编造出的一个牵强附会的政治口号。今天那一个个富可敌国的中共权贵里又有谁是一无所有的「无产阶级」？

邪灵把人群强行划分为各类所谓相互对立的「阶级」，又鼓吹「阶级斗争」欺骗一个群体去打杀另一个群体，美其名曰「大革命」，以便于从中牟利。要知道「革命」的意思可以理解为「革除性命」，换个通俗的说法就是「杀人」，那么「大革命」换个词就是「大屠杀」，从历史上看这也是一个事实。

巴黎公社由社会底层的暴民和流氓领导的武装叛乱开始。图为一八七一年三月十八日巴黎公社在市区设置路障。（公有领域）

法国大革命时期，艺术正好处于新古典主义（Néo-classicisme）风起云涌的浪潮之下，邪灵恶鬼与诸多内外因素的介入也让这一艺术流派处于一种复杂的状态。我在以前的文章里谈到过一八七一年巴黎公社画家们推崇的现实主义画派（Réalisme），以及其后共产苏联所承袭的那一套东西从风格技巧到表现内容，都充斥著邪灵因素，是需要摒弃的糟粕。

而本文所讲的新古典主义由于其本身并非专门为邪灵而产生的，只是在发展过程中被邪灵影响、利用了一段时期，所以还不能与所谓「社会主义现实主义」（Socialist realism）之类纯粹的共产主义艺术流派同等对待。

但正因为如此，为避免在研究、学习这类新古典主义艺术中被邪灵所污染，搞清楚其中的具体问题就显得极其重要了。虽然谈起来各类因素错综复杂，但历史就是这样，史上的艺术流派与艺术家们并不是非黑即白的，很多事情都需要一步步理清脉络。

简述新古典主义风格产生的艺术背景

十六世纪后期，为了制约当时愈演愈烈的宗教改革，天主教会鼓励艺术家们在描绘宗教题材时应在作品中表达出神圣的感情，从而激起信众对天堂的憧憬和向往，因此促成了十七世纪巴洛克风格（Baroque）的诞生与发展。

从一些教堂的天顶画或者表现神世界大自在的美术作品中都可以看到，充满动势的活跃构图、辉煌壮阔的神圣场景、雍容华贵的精妙装饰、深具感染力的光影色彩等诸多艺术元素旨在向人们展现壮丽、伟大的天国世界，表达的是人对神的颂歌。

当然，艺术表现的风格、主题是多元的。尤其在人世间，平和理性乃是常态，这一点更多出现在美术史上与巴洛克并行的古典主义风格（Classicisme）中。古典主义是以古希腊、古罗马艺术为典范所体现的美学观，崇尚理性，遵循规范，在典雅、谐和的艺术中寻求真理。

然而启蒙运动（Lumières）的出现以实证科学的发展和各类启蒙思想、无神论、唯物论的推广来削弱人对神的信仰，让受其影响的人越来越远离神，注重现实。到十八世纪承袭巴洛克风格的洛可可（Rococo）时期，艺术作品体现出向两方面发展。

在宗教艺术中，艺术家们一如既往地表达天国的神圣与辉煌，在艺术形式上除了继承此前巴洛克风格的活跃动势、恢宏风貌外，还注重技艺手法的轻松灵巧与装饰元素的丰富纤细等创新因素。

而世俗艺术中更多描绘的则是人世的浮华与情感的细腻浪漫。相较于前人，此时的世俗主题多表现上流社会快乐生活、追求情爱等内容，或以神话题材来做隐喻，表达生活的乐趣。由于符合当时社会的审美口味，在一向以古典主义传统著称的法兰西王家绘画与雕塑学院（Académie royale de peinture et de sculpture）里，也曾有数任院长和大量教师是从事洛可可风格创作的艺术家，包括这一风格的代表画家布歇（François Boucher）都在一七六五年到一七六八年间担任过院长。

对于一种艺术风格，有人喜欢，那么自然就有人不喜欢。部分口味更为古典的艺术界人士逐渐对洛可可风格繁杂琐碎的装饰与奢华享乐的风潮感到厌倦，而寻求发展原先的古典主义风格。同时在启蒙运动大力宣扬理性主义思想的普及下，这种趋势渐渐开始影响到更多的人。

以普鲁士考古学家兼艺术史家温克尔曼（Johann Joachim Winckelmann）为代表的专业人士对庞贝（Pompeii）和赫库兰尼姆（Herculaneum）这些古城遗迹的实地考察再次激起了人们对古希腊、古罗马艺术的热情。随著法国的维安（Joseph-Marie Vien）、意大利的巴托尼（Pompeo Batoni）等著名画家的具体实践，新古典主义画风逐步成型。

新古典主义画派先驱之一、德国画家拉斐尔．门斯所绘温克尔曼肖像，一七五五年之后。（公有领域）

温克尔曼希望以一种理想式的文化来重建古希腊文化艺术。但他和其他一些考古学家所看到的古代雕塑和建筑文物其实是经过漫长的历史与时间的磨砺后所留下来的状态。今天经过现代科技研究发现，古希腊无论是建筑还是雕塑其实都会被当时的人涂上丰富的色彩，然而在两千多年里，由于色料被慢慢侵蚀、风化，基本上都失去了颜色。所以这种因为时间而导致的谐和、简洁、单一的无色风格，并不是原本色彩斑斓的古希腊艺术真正的面貌。

但误解了这一点的温克尔曼提出新古典主义艺术的理想应该是「高贵的单纯和静穆的伟大」（Edle Einfalt und stille Größe）。从其后很多这一流派的艺术作品所表现出的朴素、明晰、庄重等特点中，就能体会到这种艺术理想在实践上带给人的直观感受。

布兰登堡门（德语：Brandenburger Tor）是位于德国柏林的一座十八世纪新古典主义风格纪念碑。也是柏林的地标之一。

（待续）

参考资料：
Augustin Barruel, 《 Mémoires pour servir à l’histoire du jacobinisme 》, 1798
Étienne-Jean Delécluze, 《 Louis David, son école et son temps : Souvenirs 》, 1855
Epoch Times, 《 Comment le spectre du communisme dirige le monde 》, 2018
Epoch Times, 《 Neuf commentaires sur le Parti communiste 》, 2004
Frans de Haes, 《 Aux sources du XIXe siècle : les Mémoires du peintre Philippe-Auguste Hennequin (1762-1833) 》, 2007
Joshua Philipp, 《 The Dark Origins of Communism 》, 2017
Tite-Live, 《 Histoire romaine 》, 1940
Voltaire, 《 Lettre à Frédéric II, roi de Prusse 》, 1767
William Fleming, 《 Arts and Ideas 》, 1955

【关联文章】
第一次巴黎公社与新古典主义美术
 《九评共产党》