文 / Arnaud H. （明慧之窗记者宋芙瑛编辑）
灿烂辉煌的文艺复兴可谓是西方艺术史上最为重要的一个时期了，其影响之深远，犹如历史篇章里的黄钟大吕，震古烁今。美术在文艺复兴时期走向成熟，并对其后两百年的西方艺术有著直接的影响。
在文艺复兴绘画中出现的四大经典绘画技法，被后世广为流传的，它们是：Cangiante（换色法）、Chiaroscuro（明暗对照法）、Sfumato（晕涂法，直译为「烟雾法」）和Unione（统合法）。许多艺术巨匠都曾经出神入化地运用这四大风格迥异的技法，创造出辉煌而美丽的艺术珍品。
比如意大利文艺复兴盛期三杰在世时，米开朗基罗的绘画作品中常常采用换色法；达芬奇喜欢使用晕涂法；而拉斐尔则能完美地运用统合法。
（接前文）
晕涂法（Sfumato）
明暗对照法、晕涂法和统合法其实都不是孤立存在的，它们都是在同一种研究背景下逐步演化而来的。达芬奇闻名于世的晕涂法也同样是基于对光影的研究。
几个世纪以来，人们不断地思考、探究达芬奇那神秘的朦胧美感到底是通过怎么样的技法做到的。对于人所共知的晕涂法，大多数人的对其了解也仅仅停留在它那「烟雾般」的名字上。
这套技法在二零一零年被欧洲同步辐射设施组织（European synchrotron radiation facility）和卢浮宫的研究团队，使用X射线萤光光谱测定法（Spectrométrie de fluorescence des rayons X）得以解密。
他们在总结报告中指出，达芬奇虽然在不同的作品中运用了并不完全相同的画法及大量的色层，但每一个色层都画得相当薄。从开始的薄底色、中间的塑造层，直到高层的数十层透明色罩染，每一层的厚度在色层乾燥后都薄到只能用微米来计算，这就要求颜料的颗粒必须研磨得非常细腻。
众所周知，达芬奇本人同时还是科学家和发明家。有研究指出，达芬奇的颜料是用自己发明的机器研磨出来的，所以比同时代画家用手工研磨出来的颜料要更加细腻。达芬奇对于高质量绘画的追求使他作画时要花费大量时间和精力，小心仔细地反覆刻画和渲染，这让他的很多作品完全看不见下笔的痕迹。
晕涂法的精妙之处在于画家在画面有意处理得较浅的中间塑造层上使用了非常细腻透明的色料和流平性好、易于薄涂的罩染媒介，一层一层极为谨慎地运用此前在弗拉芒地区高度发展的叠置罩染法（Superposition de glacis）。
每一层的颜色都微妙轻薄到几乎看不出来，而每一层都必须耐心等待那一层油色乾燥后再以不同的透明色罩染下一层，并根据对像结构的不同和光影的长调渐变来调整罩染色层的分布区域。
就这样孜孜不倦地进行几十层罩染，非常缓慢地逐渐丰富色调，以花费数年时间的辛勤工作换来了异常柔和的视觉美感。由于层层透明色的处理方法，导致人们看到的颜色不是在调色板上调出的颜料本色，而是光线射进层层不同的透明色，在此光学作用下呈现出来的自然综合的整体色彩感受。
同时，这种由多层罩染技法处理过的某些轮廓的模糊状态有效地克服了绘画中焦点透视法（Perspective conique）里单视点的弊端。因为人有左右两只眼睛，所以在现实中人看到的东西不会完全和单镜头相机照出来的东西一致。
照片往往给人一种平面感，是因为传统相机无法模拟具备天然视角差的双眼把看到的物像通过视神经综合反映到大脑后所产生的图象和空间感。所以对轮廓线某些部份的虚化，使画中人物切实地融入他们所在的空间，让画面更具有真实感 ── 就像我们用两只眼睛看到的那样。
值得一提的是，虽然画家把大量的时间花在了处理微妙细腻的色彩关系和明暗过渡上，但却始终保持著古典美所倡导的提炼取舍的原则，画面上并没有面面俱到的繁琐细节。这种大气而又精细的风格也体现了画家的气度和对古典精神的把握。
统合法（Unione）
没有像米开朗基罗那样在雕塑上的成就，也没有类似达芬奇涉足各类领域的好奇，拉斐尔把自己大部分的时间、精力和天赋都放在了绘画上。也正因为他在这一领域的专注与成就，后世的许多艺术大师都推崇拉斐尔为绘画史上的集大成者。
尽管在美术上有著非凡的天赋，拉斐尔一刻也没有放松过向前人和同时代的其他大师学习。他的虚心好学和与人为善的性格，让他年轻时就与许多当时的艺术家们建立了深厚的友谊，时常一起研究、探讨绘画技法。
因此拉斐尔很早就掌握了各大流派的技艺，在本已异乎寻常的天赋下又经过不断地苦心钻研与反覆实践，终能达到融汇贯通于一身。
在掌握了明暗对照法和晕涂法等技法后，拉斐尔发现这些技法虽然能带来真实的空间感与柔和的渐变，但技法本身基于对明暗塑造过多的依赖，导致画面的深色部分和中间灰调在逐级的过渡下拉长，让画面整体偏暗。
拉斐尔在他的艺术生涯中主要绘制的都是表现神和圣徒的作品，而只有明亮的、散发光彩的绘画才更适合于表现神圣题材，这让他想到了类似米开朗基罗一样用较亮的颜色换掉阴暗色彩的办法。
但拉斐尔所采用并非早期的换色法那种简单置换导致色彩支离破碎的方式，而是根据环境光和反光的色彩倾向，再按不同色相本身的明度差异，通过他精简后的晕涂法作出莹润的色彩过渡。
这样画出来的作品，既保证了色彩的明度又具备了造型上微妙的明暗过渡，光彩照人。这种既避免了晕涂法色彩饱和度不足的问题，而又能将形与色有效统一到一起的办法，就是统合法（Unione）的由来。
拉斐尔的老师佩鲁吉诺（Pietro Perugino）是翁布利亚画派（École ombrienne）的代表画家，以能出色地运用透明罩染技法而闻名。在老师的真传下，拉斐尔二十岁以前就完全掌握了这门技法。
当他学会了达芬奇的晕涂法后，就把这两种技术综合了起来，在减少叠色罩染次数的同时，略微增加了每层透明色的厚度，这也是为了配合他那远厚于达芬奇的中间色层的厚度 ── 为了体现神圣正义的力量，拉斐尔习惯于用较厚的中层色彩和肯定的笔触作画。
不同于印刷品的图片，从原作的侧面对著光看去时，透过起伏不平的深厚笔法可以清晰地体会到画家作画时的力度与信心。然而从正面欣赏作品时，由于罩染层的光学作用，那些下层的笔痕又奇迹般地消失了，只有一个个生动的形像散发著高雅的古典气息。
人们总能看到拉斐尔画面上那些红黄蓝绿等纯而透明的色彩，却又被从浅色底层那里「来自内部的光」和谐地统一著。人物的皮肤，即使是阴影部份也有足够的明度和微妙渐变的颜色，在古典静谧平衡的构图中尽显优美。
从拉斐尔的作品中我们可以看到很多其他大师技法的影子，有些技法风格甚至都是相互对立的，然而集大成者的拉斐尔却能完美地把它们统一在同一幅画中，以散发光芒的色彩表现神圣，美妙柔和的过渡展现纯善，雄厚有力的笔触表达正义，协调统一的色调体现理性，这就是拉斐尔的Unione──统合法。
这些技法的演进，也见证了文艺复兴绘画从早期的不成熟发展至成熟的过程，并为后来数百年的西方正统绘画奠定了基础。
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明慧网原文：
https://big5.minghui.org/mh/articles/2016/10/26/文艺复兴四大经典绘画风格与技法（图）-336777.html）
（本文主图说明：拉斐尔《圣礼之辩》，公有领域）
世局纷乱、灾异频仍、真假难辨⋯⋯
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