揭秘美術基本功訓練（4）

文／A. H. （明慧之窗記者周慧文編輯）

中國的美術家都具備很強的具像寫生能力。本來，藝術家們通過勤學苦練所得到的藝術技能是一件很了不起、值得尊敬的事情，然而從西方正統美術的視角來看，很多中國美術家的作品往往讓人感覺不太正宗。

許多人明明擁有傑出的基本功和造型能力，但與歐洲幾百年前的那些傳世名作相比，卻依然存在著天塹般的差距。

（接前文）

改變觀念

人類對某種認識反覆認知就會形成一種觀念，而抱著觀念不放就容易被觀念框住自己。比如學素描的時候美術院校裏的老師們都諄諄教導畫畫要遵循「明暗五大調子」，即物體的亮部、半明部、明暗交界線、反光、投影這五處不同的明暗色調。中國幾乎所有搞美術的人都認為這是最基礎的基礎了，不容置疑。今天誰要說「明暗七大調子」，大家一定會認為他是外行了──人們會說他連最基本的東西都沒搞清楚。

但實際上，建立在明暗變化規律上的光影推移理論可以有很多，中國人因為邪黨的封鎖，很難接觸到西方正統的東西，所以這「明暗五大調子」的理論其實是在早期共產國家文化交流時跟著蘇聯的東西一起過來的。時時接受洗腦教育的中國人由於無法具備開闊的眼界，也就以為這就是唯一的光影理論了。

下面給大家看一看與中國「五大調」有所不同的西方基礎明暗色調理論：

法國繪畫基礎知識教育的網絡截圖。（來源：https://a398.idata.over-blog.com）

上圖是法國繪畫基礎知識教育的網絡截圖，在一枚鴕鳥蛋上標注著明暗七大調子，分別是：

1. 亮部；
2. 高光；
3. 本體暗部；
4. 半暗部；
5. 暗峰；
6. 反光；
7. 投影。

與中國人所熟知的「五大調」相比，這裏不只是一個名詞上的差異，而是整個明暗理論的區別。

由於中國五大調子理論中「明暗交界線」的概念讓緊鄰的「半明部」被界定為亮部，同時認為明暗交界線是最暗的區域，這樣很容易讓亮色到最深色之間的過渡顯得不足（屬於亮部的半明部與最暗色調的明暗交界線緊挨在一起，中間沒有別的調子）；從亮部迅速到達最暗會導致一種較強的明暗反差，增加畫面的強烈感，也是為了迎合共產邪靈戰天鬥地的強烈特點。

而法國理論中的「半暗部」（Pénombre）被歸為暗部體系，因此沒有「明暗交界線」的概念，所以從亮色到最深色（暗峰）之間存在更多的色階過渡（半暗色階、普通暗部色階、暗峰色階），能讓明暗色調更加豐富；舒緩的逐級色調漸變也能讓畫面顯得平和、協調，這是順應天地、取法自然的體現。

如果本文不提到這些方面，估計很少有人會想到這兒來，因為人就像觀念的傀儡的一樣隨波逐流。文化的魔性與變異一直在促使人類的性情發生著負面變化，流露到作品中。

很多美術寫生作品裏畫的人都顯得很兇或很醜，尤其是一些看上去好像畫得很老練的手法，都帶有一種中共鼓吹的「革命性」氣氛在裏面，技巧和筆法顯得過分結實、銳利。

甚至於有的人根本就不喜歡中共，然而他的手法是從中共美術教育體系中學來的，畫面也會顯示出這方面的因素。這一點對於他自己或者那些常年沉浸在黨文化畫法繪畫環境中的人是無法看出來的。

在這種環境下，不少中國學畫者以為「學院派」就是中國那些專業美術院校裏流傳的寫實手法、技巧，其實根本不是──畫得像也不是。

因為如前面所述，那是蘇共畫派通過屠殺其他藝術家建立的變異技法，傳到中共的美術院校後繼續在中國大地上搞「革命」、扭曲人性幾十年所發展出的變異派。

它沒有真正的學院裏那些經過千百年去粗取精後所流傳下來的完備而圓融的美術理論體系作支撐，而是通過幾十年的共產詭辯術加上政治指標強制搞出來的一套東西，只能用來騙人和洗腦，所表現出來的扭曲了的、變異了的東西已經不是真實、自然、健康的人性了，有違藝術表達真實的原則。

五百多年前，達芬奇很早就說過繪畫最重要的原則就是要師法於自然──即畫得真實。只有取法於自然，繪畫才能興盛，否則就只會衰敗。畫得真實的作品不僅能傳遞知識和信息，還能讓人欣賞到藝術的美，並在美中得以提升精神與信念。

所以，這種真實並不僅僅意味著形狀的真實，還包括著理念、形而上的真實。正因為此，達芬奇認為一個合格的畫家不僅應該掌握透視學、解剖學、色彩學、光學、植物學、地質學、力學等諸多直接涉及到繪畫表現內容的學科，最重要的是還必須具備高貴正直的品德和一顆真誠善良的心。

「文藝復興三傑」之一的拉斐爾在梵蒂岡宮為儒略二世創作的神學主題的繪畫，後世稱之為《聖禮之辯》（Disputation of the Holy Sacrament，又譯：聖體爭辯、教義的辯論）。（公有領域）

因為畫家的內心世界會有意無意地流露在畫面上，而藝術作品又直接影響人的感官，如果藝術家的道德不夠，他的作品就無法傳遞出正面的美來，反而會對觀眾的精神世界起到破壞和污染的作用。

真實地表現自然和藝術的道德教化作用這些觀點作為藝術創作的原則，一直持續到幾個世紀後的新古典主義時期，在西方藝術學院裏作為美術的宗旨長盛不衰。因此，如果想研究正統的學院派就不要再過多接觸那些共產邪靈變異的東西，那只會看壞自己的眼睛。

從最表面上講，真正的學院派幾百年來在美術創作的方方面面都保持著很高的學術性與全面的研究。比如對學油畫的人要教授不同傳統畫派（諸如威尼斯畫派、弗拉芒畫派、荷蘭畫派等等）的風格與技巧特點、不同時期不同地區的構圖法（比如北方國際哥特式時期的構圖、意大利文藝復興時期的構圖等）、油畫發展的材料與技法歷史等許許多多，以便在創作時有完備的參照；在具體作畫方面還要教學生各種顏料的物理化學屬性與調配禁忌、繪畫不同階段各類媒介的選擇與調製、各類色層技巧的運用與訓練、各種筆法的訓練、各色底層技法、不同厚薄的提白技巧、罩染技巧等許許多多。

威尼斯畫派代表畫家提香的《聖母昇天》（L’Assomption de la Vierge），木板油畫，690×360厘米，作於一五一六年~一五一八年。由於畫家優秀的底層提白技法，這幅名畫雖然歷經五個世紀的滄桑，仍然呈現出明亮鮮豔的色彩效果。（公有領域）

而今天中國各大專業美術院校裏又教了多少這些東西？且不說學生，又有多少美術教師對「Imprimatura」、「Grisaille」、「Brunaille」、「Verdaccio」、「Pentimento」……這些各國通用的、最常見的油畫專業術語有一個清晰的概念？這些詞大部分連中文翻譯都不存在，因為在共產邪靈（黨文化）所破壞、污染的藝術環境下，大多數人基本上都像畫水粉一樣畫著油畫，很多人根本就沒有聽說過這些，甚至對它們完全沒有概念。

真正讓學院本身具備意義的，是學院所教的東西，而不是那一棟棟的教學大樓。沒有傳承、繼承西方傳統學院一脈相承下來的衣缽、真正的學術、技法、理論，沒有連在學院的脈上，就不是學院派。所以要想提高就請多學習前人留下來的正統的東西吧。

雖然近現代一直有無數搞美術的人希望通過各種新奇的「藝術」來超越前人，但近百年來世上再沒有出現過舉世矚目的藝術大師也是不爭的事實。

歐洲文藝復興及其後兩百年的作品中有很多精華的東西，都可以研究、學習，而今天的許多美術作品都是亂畫的、無根的。很多人不懂這些，只是一味地在邪靈的誘惑下追尋著視覺衝擊感與圖象的強烈感，盲目追求視覺刺激，這些都與正統美術技法所強調的典雅優美背道而馳。

世人被邪靈敗壞著正統的藝術審美觀，被帶向無盡的深淵。作為美術專業人士，要想掙脫出來，除了退出中共的黨、團、隊組織外，還需要在專業上看清這一切，避免被邪黨的東西所污染，糾正黨文化藝術風格，才能逐漸歸正藝術之路，在美術創作中走向光明和未來。