遥看米开朗基罗的精神里程

文／明月

【明慧之窗讯】「故天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。」孟子（公元前372年~公元前289年）的这篇《生于忧患死于安乐》好像也在预示米开朗基罗的人生。

米开朗基罗（Michelangelo Bounaroti，公元1475年~1546年）是意大利一位才华耀眼的艺术大师。他的雕塑《大卫》直到今天还是每个学画者必然临摹的教材。他集雕塑家、画家、建筑家、诗人于一身，在大约76年的创作生涯中，历经坎坷，却创造出大量成为文艺复兴高峰期代表作的恢弘作品，为人类文明增添了壮丽的篇章。

然而，以其超凡的构思能力和精湛的表现能力，米开朗基罗给后世留下的自画像却似乎只有一幅。从这幅稀有的肖像画中，我们看到了甚么？从他史诗般的雕塑、湿壁画和诗歌作品中，我们又得到了甚么呢？

1. 自画像
米开朗基罗的西斯廷教堂天顶壁画，让人们仰望时情不自禁地赞叹。因作品是如此地杰出，他在37岁完成这组壮丽的天顶壁画后，就被世人尊为「神圣的米开朗基罗」。而同样是名画的米开朗基罗自画像，反而很少有人静下心来反覆端详。

据说，完成西斯廷天顶壁画的创作期间，教皇时常意见不断，甚至拖欠工资，米开朗基罗的兄妹也常跑来向他伸手要钱。他努力专注身心，把全部精力注入创作；历经4年作品完成时，37岁的他已经孱弱得像个老人。那么，自画像中这位，是37岁时的米开朗基罗呢？还是60岁以后的模样？

一个人一生的作品也许不能反映其全部人生，但定会反射出他的心灵与境界。40岁应该达到的成熟度，用孔子的标准叫做「四十而不惑」。40岁前的相貌主要由遗传所定；40岁之后则更多地体现了一个人的精神境界、人生态度和人生经历。自画像中的米开朗基罗，相比于达·芬奇的自画像，眼神更为平静和善，生活更为艰辛；相比于拉斐尔的自画像，相貌不如后者英俊，心态不如后者喜悦。颧骨突出，也许命里志向高远、意志坚定，成就显著；额头宽大，也许生来才思敏捷、善于思考、为人勤勉；眉骨突出，也许肝气旺盛；皱纹如刻，是否迟迟没有走出困扰和烦恼？

大家都知道，这幅自画像的作者，是一位在世时就闻名四方的雕塑家、画家、建筑家和诗人，去世后近500年依然成就耀眼的艺术家，1982年发现的3001号小行星便以他的名字命名。他在西斯廷教堂创作的巨型壁画，从天顶的《创世纪》组画，到小祭坛的《末日审判》，有人说那是壁画版的《圣经》故事；也有人说是神借米开朗基罗之手，给人画出了人类终极问题的答案。而从自画像中看，他却像是一个被甚么极大困扰著的「普通人」，只是除了无奈和疲惫，还有坚毅和探寻。

「人恒过，然后能改；困于心，衡于虑，而后作；征于色，发于声，而后喻。」一个人常犯错误，这样才会改正；内心困惑，思绪阻塞，然后才能有所作为；憔悴枯槁表现在脸色上，吟咏叹息之气发于声音，人们才能了解他。米开朗基罗也是这样，他用自画像记录了自己容貌的憔悴枯槁，用诗歌记录了内心的叹息吟咏。

他说：「华衣美食不过如此，金钱名利都是云烟，素与简才是人生的本真。」「你的成就是由你的眼界决定的。」

2. 少年时的幸运
米开朗基罗出身于离佛罗伦萨不远的卡普里斯。其父曾担任奎奇市和卡普里斯的市长。他6岁丧母，被交给一个石匠家庭抚养。乔尔乔·瓦萨里（Giorgio Vasari，1511年~1574年）在其被视为艺术史的出版先驱的书中引用了米开朗基罗的一段话：

「如果说我有一些优点的话，那是因为我出生在贵国阿雷佐（Arezzo）的奇妙气氛中。在被奶妈哺育长大的过程中，我学到了锤凿的使用诀窍，并用其塑造人物。」

尽管父亲不愿儿子成为当时地位低下的艺术家，但13岁时的米开朗基罗，还是进入了佛罗伦萨著名画家多美尼科·基朗达约（Domenico Ghirlandaio）的工作室。最初学习雕塑，后作为该工作室最好的两名学生之一，转入圣马可修道院的美第奇学院学习。

罗伦佐·德·梅迪奇（Lorenzo de'Medici）是文艺复兴时期佛罗伦萨的实际统治者。米开朗基罗因其超群的才华而倍受罗伦佐的重视和爱护，经常出入于宫中的人文主义者们也给了他很大影响。

才华超群的人注定经常要与孤独和妒嫉作伴，米开朗基罗也不例外。在罗伦佐的重视和爱护中，在同行的妒嫉与攀比中，他的才华开始放射光芒。16岁时，他完成了自己的第一件雕塑《阶梯旁的圣母》。作品沉静、庄重，深得古典传统的真髓，立即得到了老师和赞助人的认同。1492年，罗伦佐去世，米开朗基罗深受罗伦佐宫廷保护的少年时代也随之结束。这四年为他提供了难得的良好教育，也给他日后在人神关系上的思考埋下了其他的伏笔。

3. 《皮耶塔》的崇敬
1496年，米开朗基罗来到罗马。经历了与世隔绝的4年苦行僧般的生活之后，一件旷世杰作诞生了，那就是梵蒂冈圣彼得大教堂内的《皮耶塔》（也称《圣殇》，Pietà）。这座雕像在艺术表现上显示了极高的精神境界和艺术表现力：简洁的三角式构图将母与子塑造在一起，不仅有优美寂静的外在，而且有铿锵有力的精神对白。当时的他才23岁。

作品完成后立即轰动全城，当时就有人传作者是另一位艺术家。气血方刚的米开朗基罗听到谣言，随即返身回去，在圣母胸前的肩带上刻下了「佛罗伦萨的米开朗基罗·博那罗蒂所作」这行字。后来这样的事再也没有发生过，这使《皮耶塔》成为他70多年创作生涯中唯一的一件签名作品。

4. 《大卫》的信仰
1501年春，米开朗基罗重回佛罗伦萨后，创作了雕像《大卫》。《大卫》取材于《旧约》。以色列的大卫王身为牧童时便坚信：上帝在自已一边，因此定能战胜巨人哥利亚。米开朗基罗的大卫因信仰而被塑为巨人（而不是男孩），表情刚毅，目光自信，右青筋凸起，左手握紧投石器；简陋的武器和强大的信仰力量形成鲜明对比。

如果说对造物主的谦卑是成功者必备的品德，那么米开朗基罗暴躁的外表下覆盖的正是这样的谦卑：

「我在大理石中看见天使，于是我不停地雕刻，直至使他自由。」「其实这型体本来就存在于大理石中，我只是把不需要的部分去掉而已。」

米开朗基罗花了大约三年时间，让五米多高的《大卫》从那块超过六吨重的大理石中完美地走了出来。

5. 磨砺和成就
米氏的雕塑作品《大卫》经过了足够的刀刻斧凿，才从原石中走了出来。对米开朗基罗本人来说，37年间拿出的作品是他40岁前精神成长的结晶。而他在72岁时接手圣彼得大教堂的穹顶设计时，才学会了在高超中与其他艺术家并存、共同实现神的意愿。

小结

观其一生，人们说米开朗基罗是一位懂得仰望和敬畏的圣徒。如果说达·芬奇数量极为有限的作品充满著对大自然的探索、研究以及隐晦的表达，那么米开朗基罗的作品则倾注了艰辛中的激情、对大自然的仰望和对造物主的歌唱。

信仰、创造力和毅力，让他完好地演绎了来自上帝的光明和希望。这才是他成为西方美术史上一座难以逾越的高峰的真正原因。

（待续）

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