五千華夏文明的點睛之筆：琴棋書畫

文/智真、蕭玉（明慧之窗記者朱靜茹編輯）

「琴、棋、書、畫」是中國古代四大文化藝術，源遠流長，蘊含了天人合一的宇宙觀，是自古以來謙謙君子修身所必須掌握的技能。

中國傳統文化講究人、意、物、境相融統一、形神兼備，「琴、棋、書、畫」四藝因其清、和、淡、雅的風格，寄寓了文人凌風傲骨、超凡脫俗的處世心態，既為修身養德，亦為經世濟用，造詣深者都有著相當高的道德境界。

琴

唐代詩人劉長卿曾感嘆：「月色滿軒白，琴聲亦夜闌；冷冷七弦上，靜聽松風寒。古調隨自愛，今人多不彈；為君投此曲，所貴知音難。」

詩中的「七弦」就是指「古琴」，又稱「七弦琴」，別稱「綠綺」、「絲桐」等。古琴的歷史悠久，它的旋律美妙自然、寧靜而深邃。

遠古聖人伏羲、神農、堯、舜，按天地、陰陽、五行之說削桐為琴，束絲為弦，周文王、周武王又各加一弦，即七弦琴，以通神明之德，修身理性，返其天真。古琴形制依鳳之身形而製成，其全身與鳳身相應，有頭、頸、肩、腰、尾、足。

琴面「上圓而斂，法天」，為陽；背板「下方而平，法地」，為陰。古琴有泛音、按音和散音三種音色，分別象徵天、地、人，三者相合而萬事俱諧。古琴的音箱壁較厚，琴弦較長，所以其聲具有獨特的韻味和歷史的滄桑感。流傳至今的著名古琴曲有《南風》、《蕭韶》、《高山流水》、《陽春白雪》等。

琴文化也融會貫通了修煉的概念，道家喜歡琴，是因為古琴聲的寧靜與灑脫，從中修心養性；佛家喜歡琴，因從中能領略到智慧與空靈。

古琴講求「琴德」與「琴道」，道法自然，重弦外之音，講求中正平和、以善感化，「以己之心會物之神，以達於天地之道」。

棋

相比古琴，棋（圍棋）則多了些許神秘色彩，體現了中華民族最智慧的領悟。圍棋，在中國古代稱為弈。《路史後記》中說堯娶妻富宜氏，生下兒子丹朱。丹朱行為不好，堯至汾水之濱，見二仙對坐翠檜，劃沙為道，以黑白行列如陣圖。

帝前問全丹朱之術，一仙曰：「丹朱善爭而愚，當投其所好，以閒其情。」指沙道石子：「此謂弈枰，亦名圍棋，局方而靜，棋圓而動，以法天地，自立此戲，世無解者。」丹朱由堯處學了圍棋，果真有了長進。所以說，棋對純潔人的性情起到了極大的作用，玄妙無窮。

古人下圍棋是為了修身養性、生慧增智，圍棋還與天象易理、兵法策略、治國安邦等相關聯。圍棋盤象徵著宇宙，中間的一點天元代表宇宙的中心，滿盤三百六十個棋點代表其他三百六十個天體，四個邊就是一年的四季春夏秋冬，黑白子為黑夜與白晝交替，如此一來，宇宙天地的一切就在這小小的棋盤當中。

三國時的諸葛亮在《圍棋歌》中寫道：「蒼天如圓蓋，陸地似棋局」，人生百態盡現於棋局之中。諸葛亮察世間萬物於胸，覺天地變化於前，認為世間事似乎在舉子落子之間，體現出超然脫世的智者風範。

唐太宗也雅好圍棋，他在與虯髯客的對弈中，沉穩地「一子定乾坤」的故事，更被後人傳為美談。

人生如棋，棋亦如人生，人可以不下棋，但不能不走人生的棋。因為人一出生就在棋中，棋一盤結束可以再來一盤，而人生的棋局只有一盤，落子不悔，豈可走回頭路？圍棋的道理啟示人：看清全盤，目光高遠，找到自己的因緣，找到通向美好未來的光明大道，認真走好每一步，才會有完美的結局。

書

「書」，是指書法，是用毛筆書寫篆、隸、正、行各體漢字的藝術。技法上講究執筆、用筆、點畫、結構、墨法、章法等，它體現在字裏行間之中，體現在行雲流水的筆畫之中，體現在通篇的布局之中。蠶頭燕尾的隸書，中規中矩的楷書，瀟洒飄逸的行書……異彩紛呈，翩若驚鴻，宛若遊龍。

書法歷來注重字的氣質、神韻，書法也與書寫者的性格特徵、志向、思想境界密切相關。古人提倡「作字先做人，心正則筆正」，《書道》中說：「自來書品，視其人品。故無學不足以言書，無品尤不足以言書。此書道之理也」，認為不斷昇華思想境界，才會使藝術作品展現出神采和神韻。

名留青史的書法家皆品德高尚之人，其道德、人格、氣節與其書法作品並傳後世。王羲之品德清純，其字清秀超逸；虞世南、褚遂良、柳公權忠正廉潔，其書法充滿嚴正之氣；歐陽詢、歐陽通父子不同流俗，其書法險勁秀拔；顏真卿剛正不阿，其字結體嚴謹，法度完備，「望之知為盛德君子也」。

王羲之被譽為「書聖」，他虔心修道，以純正的心感受天地造化自然萬物之美，探索宇宙的深奧精微，印證到書藝上，他在《蘭亭》詩中說：「大哉造化工，萬殊莫不均」。他的美文妙筆《蘭亭序》、《十七帖》等，堪為古代書法藝術的瑰寶。

唐太宗非常重視書法，倡導天下學習王羲之的字體，使書法正統化，並親筆撰寫了《王羲之傳論》，並稱其「盡善盡美」。唐代書法水平因而達到了歷史的巔峰，也是中國書法史上書法家最多的一個朝代。

畫

「畫」，是指「中國畫」，又稱國畫。中國傳統繪畫工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意。中國畫與書法一樣，強調筆墨工夫，都是以毛筆落墨的輕重疾徐，造成線條的剛直、柔和、嚴整、飄逸等不同變化；而水墨的濃淡，也表現出千姿百態。

中國畫講究神似，更講究意境。如北齊時曹仲達擅畫佛畫，他畫過許多佛陀、菩薩、神仙，筆法剛勁稠疊，所畫人物衣服褶紋多用細筆緊束，似衣披薄紗，猶如剛從水中出來一般，被譽為「曹衣出水」。

唐代吳道子被尊為「一代畫聖」，擅畫佛像、神仙和廣闊的宇宙，筆法圓轉飄逸，所畫人物衣褶飄舉，線條遒勁，人稱「蘭葉描」，具有天衣飛揚、滿壁風動的效果，被譽為「吳帶當風」。從古代畫家作品及其筆法上，可以看到其純淨的心態、內在的精神力量。

中國畫講究含蓄，只要心有靈犀，就能領悟意境感，達到此時無聲勝有聲的效果。畫作中有表現光明和莊嚴的神佛聖境、有風骨的仁人志士、象徵著氣節的梅、蘭、竹、菊等，使人升起對神佛的敬仰，堅守節操和向善向上。

國畫中還有與詩文相輔相成，內涵豐富，被稱為「詩中有畫，畫中有詩」，如唐代王維一生「好道」，他畫的《山陰圖》，使人想到「行到水窮處，坐看雲起時」；他畫的《江山雪霽圖》，天高淡遠，含萬千氣象於幽深靜穆之中，正使人想到「江流天地外，山色有無中」。

元代王冕一生愛梅、詠梅，他畫的《墨梅》，畫面題詩：「不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤」。這些畫作意味雋永，都使人感受到生命的「真意」和世界的神妙。

結語

「琴棋書畫」作為華夏民族文化的點睛之筆，其中的奧秘博大而精深，上至帝王將相，下有市井布衣都曾經陶冶其中，目睹了一代又一代的文明與歷史的興衰，「勾勒」出的傳奇佳話至今不絕於耳。

其實一切正統藝術無不如此，蘊含著宇宙人生的深刻道理，啟發人們感悟人生的真諦和完善理想道德人格，探求天道，追求寧靜高遠的境界。

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明慧網原文：
https://big5.minghui.org/mh/articles/2010/6/6/琴棋書畫-此中有真意-224959.html
https://big5.minghui.org/mh/articles/2010/11/1/231807.html

（本文主圖來源：明慧網）